Elton John en México: una noche de música, lluvia y memoria
Actualizado: 6 oct
La noche del viernes 2 de octubre de 2026, Elton John regresó a México para presentarse en el Estadio Banorte, el antiguo Estadio Azteca. Y aunque desde antes de entrar al estadio ya sabía que estaba frente a una de esas noches que difícilmente se repiten, la experiencia terminó siendo mucho más accidentada de lo que imaginaba.
Alrededor de las ocho de la noche todavía había muchos espacios vacíos, particularmente en las zonas más cercanas al escenario. Las tribunas superiores, en cambio, fueron llenándose poco a poco conforme se acercaba la hora del concierto. Desde mi ubicación también pude comprobar algo que a veces se olvida: la distancia no solamente afecta lo que uno alcanza a ver, sino también la manera en que se escucha. Desde las zonas altas, algunos detalles del sonido inevitablemente llegan de otra manera que desde las localidades cercanas al escenario.
Elton John apareció vestido de blanco, con sus característicos lentes, y se dirigió prácticamente de inmediato a su piano, colocado hacia el lado izquierdo del escenario visto desde el público. El enorme montaje ocupaba buena parte de la cabecera del estadio y, desde mi perspectiva, dejaba relativamente poco espacio para distribuir al resto de los músicos alrededor de él. Pero Elton John no necesitó palabras para comenzar.
La noche arrancó con Funeral for a Friend, una de mis piezas favoritas, y desde las primeras notas el concierto tomó otro rumbo. La introducción instrumental fue creciendo poco a poco hasta desembocar en Love Lies Bleeding, como si Elton John nos llevara de la mano por un mismo trayecto musical. Y fue justamente ese viaje, desde Funeral for a Friend hasta Love Lies Bleeding, el que Elton John eligió para abrir su noche en México. Para mí fue una gran sorpresa: sinceramente pensé que quizá ya no la iba a tocar, y terminó siendo precisamente la pieza con la que decidió comenzar el concierto.
Después llegaron Bennie and the Jets, I Guess That’s Why They Call It the Blues, The One, Tiny Dancer, Honky Cat y Rocket Man. El repertorio estuvo cargado de grandes éxitos, pero también incluyó canciones que quizá no son las primeras que uno esperaría en una presentación de este tipo, como Have Mercy on the Criminal. Por su parte, Rocket Man tuvo además uno de esos despliegues visuales que acompañaron varias partes del espectáculo, con imágenes espaciales y un planeta proyectado en las pantallas. La música y las imágenes se combinaron para convertir la canción en uno de los momentos visualmente más reconocibles de la noche. También hubo espacio para Levon y Sorry Seems to Be the Hardest Word, antes de llegar a Someone Saved My Life Tonight y Have Mercy on the Criminal. El concierto no se limitó a recorrer una lista de éxitos obvios: también permitió recuperar algunas piezas que demostraron que el repertorio de Elton John es muchísimo más amplio que sus canciones más conocidas.
La banda tuvo igualmente su momento de reconocimiento. Sobre el escenario estaban Davey Johnstone en las guitarras, Nigel Olsson en la batería, Ray Cooper y John Mahon en las percusiones, Kim Bullard en los teclados y Matt Bissonette en el bajo.
Todos recibieron su correspondiente ovación cuando fueron presentados. Sin embargo, hubo uno que provocó una reacción particularmente fuerte: Ray Cooper. El veterano percusionista, cuya trayectoria junto a Elton John se remonta a los primeros años de la carrera del cantante y que también ha trabajado con figuras como Eric Clapton y George Harrison, recibió una ovación claramente mayor que la del resto de los músicos. Fue uno de esos momentos en los que el público reconoce inmediatamente que no está viendo simplemente a un integrante más de la banda, sino a un músico con una historia propia dentro de la música británica. Elton John, por su parte, no fue particularmente parlanchín. Hubo pocas intervenciones entre canciones, aunque sí dejó claro su cariño por México y lo especial que ha sido el país dentro de su trayectoria.
La lluvia comenzó a aparecer durante el concierto. Desde mi ubicación, bajo techo, apenas llegaba una ligera bruma, mientras que quienes estaban en la cancha tuvieron que lidiar mucho más directamente con el agua. Por momentos, la lluvia se convirtió en parte del escenario mismo. Candle in the Wind dio paso a Goodbye Yellow Brick Road, y después llegó uno de los momentos más emotivos de la noche: Don’t Let the Sun Go Down on Me. Fue imposible no pensar en George Michael y en aquella versión que ambos convirtieron en un clásico.
Luego llegaron The Bitch Is Back, Crocodile Rock, Saturday Night’s Alright for Fighting e I’m Still Standing. En Crocodile Rock, las pantallas se llenaron de imágenes y colores relacionados con México, en un momento especialmente dedicado al público mexicano.
The Bitch Is Back fue, por supuesto, una de las canciones que levantó inmediatamente al público. La perra estaba de regreso.
I’m Still Standing fue otro de los grandes momentos del concierto: una canción que, escuchada en vivo después de más de cinco décadas de carrera, adquiere una dimensión distinta. Elton John no solamente estaba interpretando uno de sus grandes éxitos; también estaba poniendo en escena, de alguna manera, toda una trayectoria. En cambio, Cold Heart, la colaboración con Dua Lipa, fue para mí uno de los puntos más débiles. Dua Lipa apareció únicamente de manera virtual en las pantallas y su voz formó parte de la interpretación mediante la grabación de la colaboración. Desde donde yo estaba, la parte electrónica sonó bastante menos convincente que el resto del espectáculo. Ese «punchis punchis» terminó sintiéndose extraño dentro de un concierto que había tenido una enorme fuerza musical. Y entonces llegó Your Song.
Elton John terminó la presentación y se despidió brevemente del público antes de abandonar el escenario. Fue una despedida muy rápida, casi parca, y quizá precisamente por eso quedó esa sensación de que todavía podía regresar. Durante un par de minutos, buena parte del público permaneció esperando un posible encore. Las luces exteriores incluso tardaron en encenderse, así que la duda se mantuvo por un momento. Pero no regresó.
Después aparecieron unos cuantos fuegos artificiales, los llamados cohetes que en México conocemos tan bien. Fueron apenas unos cuantos disparos y una ráfaga muy breve antes de que finalmente se encendieran las luces y comenzara la salida. Una despedida bastante más modesta de lo que uno podría imaginar para un espectáculo de semejante tamaño.
Después del concierto todavía tenía que hacer algunas entrevistas. Y fue precisamente al terminar, cuando la lluvia se volvió mucho más fuerte, que la noche tomó un giro bastante menos agradable: en medio del movimiento de la gente y la confusión de la salida me robaron el celular.
Con él se fueron varios videos que había grabado durante el concierto, además de las entrevistas que acababa de realizar. Una parte importante del registro que había hecho de aquella noche desapareció junto con el teléfono. Pero no el concierto. Porque entre la lluvia, las luces, el piano, la banda, la enorme ovación para Ray Cooper y Elton John recorriendo una vez más canciones que forman parte de la memoria colectiva, lo importante ya había quedado registrado en otro sitio.
El celular se fue. Los videos se fueron con él. El concierto, afortunadamente, se quedó en la memoria.
Setlist completo — viernes 2 de octubre
Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding
Bennie and the Jets
I Guess That’s Why They Call It the Blues
The One
Tiny Dancer
Honky Cat
Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)
Levon
Sorry Seems to Be the Hardest Word
Someone Saved My Life Tonight
Have Mercy on the Criminal
Candle in the Wind — solo
Goodbye Yellow Brick Road
Don’t Let the Sun Go Down on Me
The Bitch Is Back
Crocodile Rock
Saturday Night’s Alright for Fighting
I’m Still Standing
Encore
Cold Heart
Your Song
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